Ferdinando Carulli Op. 241 No. 5 Andantino

brown acoustic guitar on floor near wall insider room Classical Guitar/クラシックギター
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Joining an Online Community of Classical Guitar

I found a very interesting campaign called “# 2021 King Andantino National” on Twitter, so I participated. This was a campaign to play Carulli’s Andantino on a classical guitar and post playings, so that I could interact with other people by playing the song. Up until now, I’ve only occasionally uploaded songs that I’ve been practicing, so it was very exciting for me to practice what others have posted. I wanted to participate in the next opportunity again.


The song, Andantino, wasn’t that difficult. It is a song that is divided into three; melody sound, accompaniment note, and bass sounds, with two quarters. Since there are many repetitions, I felt that it would be more interesting to play each differently. Also, I think it will be a good practice to think about the fingering of the left hand for fewer mistakes. I asked the lesson teachers to coach my playing, and I felt that I need more practice to play like the teacher’s expressive performance.

Difficulty of Recording

Recording is difficult.  Even when I thought I played well in the begining, I often made mistakes in the middle of the song.  Also, my playing got slower or the rhythm went wrong, so I retook it many times. However, in thereal performance, like concerts, the actual performance is only once. I want to be able to play stable and comfortable music all the time. We can also objectively listen to your performance by recording and listening to it yourself. I felt that this practice itself would lead to improvement of my expressiveness and technical ability.


ツイッターで「#2021アンダンティーノ王国民」というすごく興味深いキャンペーンを見つけたので参加してみました。 これはクラシックギターでカルリのアンダンティーノを演奏して投稿しようというキャンペーンで自分が曲を弾くことで他の人とも交流できるというものでした。これまでは自分が練習していた曲をたまにアップする程度だったので他の人も投稿しているものを自分も練習するのはとても刺激的でした。 また次の機会にもぜひ参加したいなと思いました。 

このアンダンティーノという曲自体はそれほど難しい曲ではありませんでした。四分の二拍子でメロディの音伴奏ノートベース音に分かれている曲です。繰り返しが多いので単調にならないような工夫があるとより面白い演奏になると感じました。 また左手の運指もどうやったらよりミスが少なく演奏できるかを考える良い練習になると思います。今回の参加にあたりレッスンの先生にも見てもらいましたが、 先生の表現豊かな演奏と比べると自分はまだまだだなと感じました。

改めて録音は難しいと感じました。 出だしが上手に引けれたと思っても、中盤でミスを連発したり慎重に引きすぎてリズムが狂ったりということがたくさんあり、何回も撮り直しをしました。 ただ演奏会などでは本番は一回きりになります丸常に安定して心地いい音楽を演奏できるようになりたいと感じました。さらに録音をして自分で聞くことで、自分の演奏を客観的に聴くことができます。この練習そのものが自分の表現力や技術力の向上にも繋がるかなと感じました。


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